Para conocer más: www.calder.org
Es el caso de Georgi Samchkvashvili, que con su taya de escayola nos introduce en un hueco de su mundo personal lleno de detalles y resonancias.
(Orio, 1908 - San Sebastián, 2003) Escultor español, figura clave de la vanguardia de la década de los cincuenta.
En 1950 se le adjudicó la estatuaria para la nueva basílica de Aránzazu (Guipúzcoa), proyectada por el arquitecto Francisco Javier Sáenz de Oiza. Su intervención fue polémica desde el principio: la heterodoxa iconografía del friso de los Apóstoles (representó catorce) así como su estética, demasiado vanguardista para el gusto de las instituciones eclesiásticas, provocaron que la Comisión Pontificia paralizara la ejecución de las piezas por considerarlas sacrílegas. A instancias del papa Pablo VI, el proyecto se reanudó en 1968. Las puertas del templo, realizadas por un joven Eduardo Chillida en hierro y en un estilo geométrico espacialista, causaron una honda impresión en Oteiza.
Aunque durante años ambos escultores serían enemigos acérrimos (más por parte de Oteiza que de Chillida), lo cierto es que la poética desplegada en aquellas puertas, aun sin que él lo reconociera nunca, determinó en gran manera la evolución de su obra. Tanto fue así que en los años cincuenta (su período artístico más fructífero) abandonó definitivamente la figuración y se adentró por un camino de depuración formal y de diálogo entre la materia y el vacío.
Escultor, poeta, filósofo y arquitecto vocacional, Jorge Oteiza fue uno de los artistas más importantes del siglo XX. En su obra supo conjugar la magia y la espiritualidad de los monumentos megalíticos, especialmente los del País Vasco, con las innovaciones formales de los movimientos de vanguardia. Igualmente, su labor pedagógica así como sus aportaciones en el campo de la estética y la teoría del arte contribuyeron a forjar varias generaciones de escultores, algunos de ellos tan señalados como Andreu Alfaro o Txomin Badiola. Aunque siempre rehuyó los agasajos y los honores, a lo largo de su vida recibió premios tan importantes como el Príncipe de Asturias de las Artes, en 1988, o la Medalla del Círculo de Bellas Artes, en 1998.
En una de la imágenes podréis ver la estantería en el taller de Jorge Oteiza, llena de pequeñas piezas de tiza y materiales pobres.
En una de la imágenes podréis ver la estantería en el taller de Jorge Oteiza, llena de pequeñas piezas de tiza y materiales pobres.
A.- FASE DE IDEAS
1.- Partir de una motivación interna.
- Puede ser un estado de ánimo
- Una experiencia que nos haya conmovido de alguna forma
- Un concepto, una idea
- Un mensaje, algo que se quiera expresar
B.- FASE DE BOCETOS
2.- Llevar la idea a las formas, imágenes, volúmenes...
3.- Elegir los materiales, objetos, procedimientos, etc.
C.- FASE DE PREPARACIÓN
4.- Elección del lugar, acotación
5.- Preparación del espacio, medición
6.- Vistas en isométrica, vistas el alzado y planta
7.- Realización de pequeñas maquetas
D.- FASE DE REALIZACIÓN
8.- Montaje y verificación de los materiales
9.- Registro de fotografías
E.- REALIZACIÓN DE LA MEMORIA
- Portada
- Índice
- Introducción: breve descripción del proyecto para luego desarrollar.
- Idea o Motivo del que se parte
- Referencias culturales y con otras obras
- Aspectos técnicos y materiales usados
- Aspectos formales y estéticos (descripción de la obra)
- Presupuesto
- Tiempo de ejecución y programación del montaje
- Registro fotográfico (antes, durante el montaje y obra acabada)
Diversas propuestas de obras y actuaciones artísticas a partir de la caja como concepto, como límite contenedor a veces y como excusa para romper esos mismos límites.
Assemblage es un proceso artístico en el cual se consigue la tridimensionalidad colocando diferentes objetos-no-artísticos muy próximos unos a otros. Hay que recalcar que estos objetos de los que se componen estas obras comparten la característica de que no han sido diseñados con fines estéticos sino que han sido redescubiertos por los artístas quienes los incorporan a sus obras, de manera conjunta o de forma individual, para lograr expresar un mensaje o emoción. (Wikipedia, saber más>>)
JOSEP CORNELL
Las obras más características de Cornell eran conjuntos de objetos contenidos en cajas. Los mismos consistén de cajas simples, por lo general con un vidrio en su frente, dentro d elas que ordenaba una colección sorprendente de fotografías o bric-à-brac victorianos, de forma de combinar la austeridad formal del Constructivismo con la fantasía del Surrealismo. Muchas de sus cajas, tales como la famosa caja Medici Slot Machine, son interactivas y han sido concebidas para ser manipuladas.
Para ver más trbajos de este artista: www.josephcornellbox.com/
Más imágenes en google http://www.google.es/search?q=joseph+cornell&hl=es&prmd=ivnso&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei=ERHQTdXsNcep8AOF8s3vDQ&ved=0CB0QsAQ&biw=1280&bih=645
Usar el reciclado de materiales para realizar obras de arte no es sólo una cuestión de originalidad, sino de planteamiento social en una sociedad que genera tantos desechos y basura, y que produce de manera desproporcionada a las necesidades reales de consumo.
Los ready-mades han sido los objetos que más trascendencia han tenido en el arte contemporáneo, pues es algo ya hecho o previamente fabricado. El artista no crea, en el sentido tradicional, sino que toma un objeto del universo industrial y lo convierte en arte. El ready-made es una crítica del arte “retiniano” (el visual) y manual; eran objetos creados para provocar, productos del esfuerzo para quebrar con cualquier tradición artística, para crear un nuevo arte, uno que atraiga la mente y no la vista.
Dentro de los Ready Made pueden darse 3 casos:
1-Objetos que el artista no manipula, y que simplemente les añade un título.
2-Ready Made para mirar. Alteración de imágenes:
3-Objetos ensamblados (es decir, los que se han manipulado):
Estas obras son de Marcel Duchamp, que partió de propuestas del Dadaísmo para seguir un camino totalmente personal.
Los Objetos encontrados es una propuesta de creación similar en la que a partir de objetos cotidianos o desechados se realiza una apropiación en una nueva obra.
MATERIALES RECICLADOS
Todo tipo de materiales de desecho pueden servir de materia prima para transformarlos completamente y crear sin límites. Es evidente que los materiales, con sus texturas y materias ya pueden ser, por sí mismos, expresivos y añadir cualidades muy interesantes a la obra final.
Arte con neumáticos desechados
http://www.ecologiablog.com/post/1396/arte-con-objetos-reciclados-esculturas-con-pneumaticos 
Arte con basura
http://www.taringa.net/posts/imagenes/6468001/Arte-con-basura.html